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E-Learning

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¡SOMOS TENDENCIA!

Si te dijera que hoy por hoy la industria del eLearning asciende a los 35 billones de dólares, dirías que es una locura, ¿no es así?  Pero, ¿qué pasaría si te asegurara que en menos de 10 años esa cifra se multiplicará casi por diez?  Seguramente eso te brinde una idea de que la Locución Narrativa es tendencia y, como vengo sosteniendo hace años, la Locución Comercial ya no debe ser la corona que aspires lucir.  Es que la tecnología, en su explosiva y constante evolución, está abriendo un maremágnum de opciones en todos los formatos de nuestra profesión -- aunque en materia de Locución Narrativa, el espectro es quizás mucho más amplio de lo que tengas idea.

APRENDIZAJE SINCRÓNICO Y NO SINCRÓNICO

En lo que a aprendizaje informatizado respecta, podríamos dividirlo entre el sincrónico y el no sincrónico.  ¿En qué se diferencian?

El sincrónico es aquél que se imparte en tiempo real o en vivo, apoyándose en la lectura y la discusión (por ej., presentaciones Power Point).  El usuario vive su experiencia guiándose por las instrucciones del presentador, el cual brinda ejemplos prácticos a aplicar y guías para los participantes.

El aprendizaje no sincrónico, también se apoya en una infraestructura informatizada, pero con la diferencia de que el usuario puede tomar los cursos cuando y donde lo desee. Si bien con frecuencia son de formato similar al Power Point, también existe la posibilidad que se maneje con escenarios interactivos y requieran pruebas que confirmen que el usuario comprendió a la perfección los contenidos del curso. El aprendizaje no sincrónico es, pues, lo que conocemos como eLearning.

¿CUÁNTOS TIPOS DE CURSOS DE ELEARNING EXISTEN?

Según John Kissinger, profesional en la materia a quien tuve el gusto de escuchar durante la última mini conferencia de World Voices Organization en Toronto, podrían distinguirse tres tipos:

1.   Los malos– a éstos, Kissinger los define como “Text and Next”, es decir, “Texto y Siguiente”.  El usuario sólo se limita a leer y paradójicamente escuchar lo que está leyendo, lo cual peca de redundante y mediocre.  La interfase de diseño aplicada es densa y su diseño se caracteriza por sobresaturarse  por demasiada información sobre la pantalla.

2.   Los buenos – muy posiblemente éstos nos suenen más familiares en la actualidad; cuentan con mejores recursos fotográficos y tipográficos.  Su propuesta es más creativa, interactiva y coloquial.   El locutor aquí no oficia como un instrumento que repite lo que aparece en la pantalla como un ser lejano al contenido y a la experiencia del usuario sino que, por el contrario, transmite los contenidos como un compañero de trabajo, un amigo especializado.

3.   Los mejores – éste tipo de eLearning es el que hoy está conquistando el mercado y es intensamente interactivo, basado sólo en video... y en experiencias lúdicas.

La mayoría de nuestra comunidad profesional cree que en pleno 2018 seguimos varados en la categoría del tipo de eLearning #2 que mencionaba Kissinger; pero lo cierto es que hoy ese formato está quedando en el pasado.  Si nos preocupábamos por sonar más coloquiales y menos conservadores, ahora los profesionales de la voz nos vemos enfrentados a pegar un mayor salto cualitativo en nuestra performance.  El mercado nos exige que seamos más versátiles, plásticos, creativos y artísticos que nunca.  Debemos ser coloquiales, sí; pero también tener la capacidad de crear y sostener personajes creíbles, como los que nos cruzamos en la vida cotidiana.

¿Cómo podemos lograr sonar creíbles, salirnos del rol conservador, encorsetado y formal del locutor y pegar ese salto astronómico que responda a lo que la industria del eLearning demanda? Entrenándonos constantemente. Comprendiendo que nuestra voz, como la de un cantante profesional, requiere técnicas cada vez más exigentes para que sus cuerdas vocales rindan; para que capten el alma de una canción y trasciendan en la experiencia emocional de su público; para que resuman en una sóla estrofa el espíritu de toda una composición y el día de mañana los oyentes jamás pueda borrarla de su vida, de su historia. Tenemos que formarnos y auto exigirnos cada vez más para satisfacer a una industria que todos los días se reinventa y pide a gritos que los talentos de voz no sean indiferentes a lo que este mercado multibillonario HOY está creando, ¡y que en menos de una década multiplicará sus inversiones por diez!

FORMATOS QUE HOY MARCAN EL RUMBO

Ya en pleno 2018, éstas son las 10 tendencias dominantes en el mundo del eLearning, en orden de importancia:

1.    Micro-aprendizaje

2.    Video

3.    Inteligencia Artificial

4.    Realidad Aumentada

5.    Móviles

6.    xApi (Experience Api)*

7.    Realidad Virtual

8.    Aprendizaje basado en la Ciencia

9.    Herramientas de Suscripción

10.   Aprendizaje Personalizado

·       xApi o Experience Api es una nueva especificación para el aprendizaje de tecnología que hace posible recopilar datos sobre la amplia gama de experiencias que tiene una persona (en línea y fuera de línea)

En próximas ediciones me detendré en algunas subcategorías donde nuestro rol es particularmente vital y protagónico, por ejemplo en el caso del Micro-Aprendizaje.  Pero no quiero dejar de remarcar que, más allá de la experiencia o metodología aplicada, el aprendizaje es una experiencia emocional.  Por lo tanto nuestro rol en carácter de comunicadores de conocimiento y contenidos es indispensable, lo cual se traduce en nuestra destreza frente a los rasgos sonoros, en la habilidad de generar una prosodia siempre efectiva, sí; pero cada vez más creativa y hasta transgresora.  El mercado del eLearning desespera por voces que suenen reales y que se adapten a todo tipo de escenarios, por más bizarros que éstos parezcan.

LOCUCIÓN E HIPER SEGMENTACIÓN

Vivimos los tiempos de la hiper segmentación.  Atrás quedaron los cursos inabarcables; ahora todo apunta a lo micro (de ahí el micro-aprendizaje o micro-learning).  Con esto ya podrás notar que cuanto más puntuales se diseñen los cursos... más trabajo habrá para todos, ¡tú incluido!  Y no es una afirmación aleatoria: de hecho, en EEUU el 92% de las compañías que usan el formato de micro-aprendizaje piensan hacer más piezas en un futuro inmediato, y el 67% de aquellas que no han recurrido a este formato, a partir de ahora considerarán hacerlo.

Por eso, no te sorprendas si cada semana te enteras que surgen más castings para grabar mini cursillos de aprendizaje en línea.  Y aclaremos que éstos no son diseñados para ser realizados con una laptop en frente; el micro-learning está concebido para promover formación "on the go", eso es “sobre la marcha”.  La gente no tiene tiempo, no espera hasta llegar a casa ni busca respuestas que duren una eternidad.  Por el contrario, busca “bocadillos de soluciones”-- conceptos y respuestas muy concretos.  La presentación visual, la implementación interactiva son claves; pero a nivel auditivo serás tú, primordialmente, quien ocupe ese  “physique du role”.  Y créeme: estas compañías están dispuestas a pagar muy bien por videos de 1 o 2 minutos.  Y no hablamos de 2 videos, ¡sino de docenas de ellos!

Las amplias posibilidades para nuestra profesión en la órbita del eLearning son fulminantes.  Pero no admiten a cualquier voz, sino a aquellas que prueben ser versátiles, plásticas, intuitivas, reales, y con un sólido entrenamiento que las respalden.  

Así como el micro-aprendizaje es la tendencia #1 este 2018 en el campo del eLearning, la hiper segmentación también aplica al Voice Over Coaching.  Por eso amo tanto lo que hago, formando las voces que creen en el poder edificante de la tecnología, aquellas que el día de mañana multiplicarán el conocimiento y las oportunidades.  Democratizando la educación y liberando la información.  

¿Estás listo?

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10 CONSEJOS INFALIBLES PARA NARRACIONES IMPECABLES

A lo largo de estos últimos 11 años, desde que trabajo para el Mercado Global me he enfrentado al desafío de grabar narraciones de todo tipo: de perfil informático, corporativo, médico, científico, educativo, estético, audiolibros…  La variedad es amplísima.

Con el tiempo adopté una filosofía personal al momento de darle voz a estos proyectos –una especie de ritual que me ha dado muchos resultados.  Me gustaría compartir con ustedes los consejos más relevantes.  Sé que algunos les parecerán obvios, pero créanme: con frecuencia los olvidamos o nos acordamos de su importancia una vez cometido el error.

1.     CAPTURAR EL PERFIL DEL TEXTO – Es fundamental comprender no sólo el tema sobre el cual grabaremos, sino analizar también el espíritu con el que fue escrito.  Muchas veces, la redacción ya nos anticipa el tono, la complejidad, el fin que tendrá dicha narración.  El cliente nos dará algunas directrices, pero no siempre resultan del todo suficientes.  Dejar nuestra impronta es de gran valor, siempre y cuando ésta esté afinada con la intención del proyecto.

2.     LOS PARRAFOS Y LAS SECCIONES DEBEN ESTAR BIEN DELIMITADOS – No siempre el cliente es consciente del valor que tiene entregar documentos con los párrafos bien definidos para que, al leerlos, no tengamos que saltar de página abruptamente en la pantalla.  De ocurrir y si el documento es en Word, les sugiero que los dividan antes de grabar para evitar así contratiempos.  De estar en PDF, les paso esta aplicación de Google que convierte los documentos a Word y les hará la tarea mucho más fácil.  Esto es también aplicable a las secciones/capítulos que incluya el texto.

3.     ORGANIZAR Y FRACCIONAR LAS ORACIONES – Esto va especialmente dirigido a los Locutores Noveles.  Es increíble cómo la forma en que dividimos los sujetos, predicados, complementos directos, indirectos y/o circunstanciales en las oraciones ayudan a que nos sintamos más seguros y cómodos al momento de locutar.  No sólo pensemos en nosotros –¡pongamos en nuestra prioridad al escucha, el gran destinatario de nuestra performance!

4.     VARIACIÓN MELÓDICA, POR FAVOR – A propósito del escucha, nunca, pero nunca olvidemos que nuestra forma de narrar debe ser CREATIVA.  Con esto quiero decir que sí o sí tiene que haber variación melódica.  Es fundamental que como Locutores propongamos un abanico de entonaciones, de inflexiones tales que el oyente no se canse de escucharnos.  Y no sólo eso: ¡que encuentre al tema interesante!  ¿Se acuerdan cuando estábamos en el secundario o en la universidad y nos tocaba un docente aburrido? Pues ahora nosotros pasamos a ocupar ese rol.  Seamos empáticos con el oyente y hagamos que su experiencia sea didáctica, interesante, y que la información que le acerquemos quede en su mente.  Lo peor que puede pasarnos es que por su mente, al escucharnos, piense: “¡Qué insoportable este Locutor!", "¡Qué tema más engorroso!", o "¡No veo la hora de que ésta grabación se termine!”. 

5.     LA SONRISA NUNCA ESTÁ DE MÁS – Hablar con la comisura de los labios hacia arriba hace una gran diferencia.  No significa que debemos grabar riéndonos, sino disfrutando la grabación y la maravillosa oportunidad de compartir conocimiento.  Esto más que nada aplica a los cursos de E-learning.  Enseñar y aprender es un intercambio que enriquece a ambos protagonistas, nunca lo olviden.

6.     ANTE LA DUDA, PREGUNTAR – De presentarse un nombre propio o un término en otro idioma cuya pronunciación desconocemos, solicitémosle al cliente una grabación o traducción fonética de cómo debemos hacerlo correctamente.  Nos ahorrará re-grabaciones y pérdida de tiempo innecesarios.  Un sitio que me ha sacado de aprietos en más de una oportunidad con algunas palabras en inglés, es Merriam Webster.

7.     MALAS TRADUCCIONES/REDACCIONES: ¿QUÉ HACER? – En ese caso, de forma muy diplomática es bueno expresarle al cliente que tal problema existe y que, de grabarse de esa manera, pondrá en jaque la credibilidad del producto final y su marca.  Si son traductores, siéntanse libres de ofrecer su ayuda por un costo preferencial.  De lo contrario, aconséjeles recurrir a una compañía seria de traducción o proofreading, como Tell Language Solutions.

8.     GRABAR CUANDO LA VOZ ESTÉ “A PUNTO” – Mi mejor momento de grabar es luego de las 10 de la mañana.  A esa hora, mis cuerdas vocales ya están listas y en su tono promedio para realizar una sesión que demande varios minutos seguidos frente al micrófono.  No les aconsejo grabar apenas se levantan, porque en el desarrollo de la grabación la voz se irá modificando de tal modo, que cuando comparen el primer y último minuto…  ¡se caerán de espaldas!

9.     NO GRABAR MÁS DE 10 o 15 MINUTOS SEGUIDOS – Si el proyecto es más largo de los 15 minutos, les sugiero que vayan grabando por fragmentos, y mientras descansan, van editando lo grabado hasta ahora. Sobreexigirle a las cuerdas vocales hará que no sólo éstas se cansen por de más, sino que el agotamiento propenderá a que se equivoquen cada vez más seguido.

10. REVISAR, ANTES DE ENVIAR – Mi última recomendación es revisar con el texto delante si cometimos algún error al grabar, previo al envío de nuestro trabajo.  También, asegurarnos que la edición en audio está libre de chasquidos salivales, que aplicamos el fade-in o fade-out en su justa medida cuando fue necesario, o que el ritmo de la narración suena naturalmente fluido.


Si tienen alguna otra sugerencia para compartir, son más que bienvenidos de acercárnosla a nuestra sección “Comentarios”.  Nos leen colegas de todo el mundo, y todo intercambio de experiencias siempre es constructivo.  Hacer Locución es un Arte, ¡no lo olviden!

 

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